LAS MUJERES EN LA LITERATURA

La mujer en las obras es el punto de enfoque que abordaré en este trabajo, me interesa poder desentrañar cómo “las mujeres” aparecen en los textos y si responden al sistema patriarcal occidental.
Las obras seleccionadas son las propuestas por la materia de Literatura Argentina del eje “la irrupción de lo urbano en la literatura argentina”, en él se abordaron las obras de Roberto Arlt (Aguafuertes Porteña y novelas), como así también poesías de Girondo y Tuñón, para finalizar con las obras teatrales de A. Discépalo, R. Cossa, y como el tema lo requiere, incorporo a mi análisis la obra de F. Sánchez con M`hijo el dotor ya que me parece muy pertinente para este trabajo.
Dejo al margen las poesías y novela de Macedonio Hernández y la obra de teatro El reñidero de Cossa.
Para lograr mi propósito, en este enfoque analítico limitaré el aspecto del rol de la mujer en el sistema patriarcal, cabe aclarar que elijo el sistema patriarcal y no matriarcal porque nosotros como sociedad occidental nos regimos por la primera.
El sistema Patriarcal, se define como un modelo de organización social androcéntrico y jerárquico, basado en el principio de dominación que se alimenta de las diferencias sexuales convirtiéndolas en discriminatorias.

¿Qué ocurre en las obras literarias?

¿Cómo es el sistema patriarcal en relación al rol de la mujer?

Roberto Arlt en sus “Aguafuertes porteñas” presenta como protagonista en mucho de sus ensayos a la mujer, pero la brevedad de sus textos impide un desarrollo psicológico de ésta (no ocurre así en las novelas), cada personaje esta exagerado para enfatizar una característica.
Según Beatriz Pastor, coloca a la mujer de Arlt en cuatro categorías: madre, esposa, novia y suegra, quienes trabajan juntas para atrapar al hombre en matrimonio. Las de clase media son educadas, y algunas de ellas tienen una posición privilegiada en la sociedad. En su mayor parte a estas mujeres de los ensayos, lo que les preocupa es la ropa, la casa, cosas materiales, o el papel de esposa. El hombre se convierte en un ser débil enfrentando a su esposa, suegra o novia determinada. En estas circunstancias las mujeres son fuertes y manipuladoras.
Aunque es posible decir que Arlt trata a la mujer desde una perspectiva patriarcal, se sabe bien que él no concuerda con esta ideología (burguesa).
En conformidad con los tipos mencionados “la coqueta” es una mujer que no desafía las normas sociales, sino que finge una falta de interés para atrapar al hombre. Además cuando consigue al hombre, niega su comportamiento anterior y lo declara “indecente”. Arlt se burla de la hipocresía de la gente que, en realidad, no es sincera en su comportamiento subversivo. Este autor quiere una subversión verdadera, y quiere apoyar a la gente que no intenta casarse ni seguir las normas patriarcales.
La novia y la suegra en Aguafuertes Porteñas son negativas, mujeres manipuladoras cuya única intención es llegar al matrimonio. La madre entiende la necesidad de su hija y colabora con ella para asegurarle una vida agradable. Este concepto del matrimonio como negocio es parte del sistema patriarcal, y Leiva-Struss describe la tradición de la dote como la base económica del matrimonio que es un acuerdo en el cual la mujer funciona como un objeto de trueque entre hombres.
Según lo leído, no sólo existen esas mujeres propuestas por Beatriz Pastor, hay una mujer muy distinta y es la que Arlt muestra simpatía, es la mujer que se gana y vive fuera de la hipocresía burguesa, es la mujer de clase baja la que diariamente lucha por su vida y es genuina en las acciones que realiza.
Pero en Los Lanzallamas, observamos mujeres “pobres” que contradice el párrafo anterior, la madre de la bizca y la bizca son mujeres hipócritas con su vida, desean mejorar la calidad de vida a cualquier costo. La madre desea que su hija tenga un bienestar y la entrega sólo porque vio dinero a un hombre (Erdosain), le obliga a la bizca a entregar su cuerpo a una persona totalmente extraña“Yo te autorizo para que tengas relaciones con el señor Erdosain y … ¡cuidadito con faltarle!”.
Estas mujeres son mujeres humilladas, víctimas también del sistema patriarcal.
Algunas mujeres de Arlt trabajan en ocupaciones humildes sin sueldo adecuado y son marginadas y abusadas por su falta de poder y posición social. La esperanza que tienen para mejorar su condición económica es a través de la educación o matrimonio o prostituirse.
En adhesión a las mujeres humilladas está la cieguita, en los diálogos ella figura como una cosa completamente manipulable, es decir, dominada por los placeres del hombre a pesar de que puede haber un poco de cariño por parte de quien la posee, la mujer es valorada solo como un objeto sexual por estar inválida y encontrarse sola en el mundo sin recurso material que la pueda sustentar. También esta mujer provoca en el hombre sensación de Dios, ser supremo ante la mujer:” -Yo puedo convertirme en Dios para la cieguita ¿Puedo o no puedo? Claro que puedo”.
Entre las mujeres, en la novela citada, hay un quiebre del sistema patriarcal y es cuando la mujer de Erdosain abandona a su hogar, rompe lo que estaría correctamente aceptado por la sociedad, pero lo hace después de sufrir mucho y de padecer una convivencia con un hombre que jamás la comprendió como persona.
Ante esta situación el narrador parodia la realidad diciendo en el personaje de Erdosain: “ lo extraño es que todavía no me hayas engañado. Sin embargo, sería interesante. Pero te faltan condiciones. No naciste para eso. Sos demasiado burguesita” .¿Qué implica esas últimas palabras? Es la hipocresía misma de los ensayos de Aguafuertes Porteñas, anteriormente mencionada.
Como venimos citando, en las novelas, se puede observar las mismas mujeres que en la Aguafuentes, pero la diferencia radica en que en la novela hay mayor desarrollo desde el aspecto psicológico.
Para concluir con Arlt, podría decir que este autor a pesar de que presenta a varias clases de mujeres como mencioné en párrafos anteriores, creo que se podrían agrupar en dos grandes grupos, las hipócritas y las sinceras, la primera está obsesionada por las apariencias, el dinero y el matrimonio. Es mentirosa, tonta y es un ente infernal que vive para torturar al hombre. En contraste, las pocas mujeres sinceras, francas e inteligentes son las que Arlt admira, en su mayoría pertenecen a la clase baja y están, atrapadas en un sistema que humilla y la que no puede cruzar la barrera social. Estas últimas son las que transgreden el sistema patriarcal y eliminan la barra de la diferencia sexual.

¿qué ocurre en las poesías?

¿cómo es el rol de la mujer?

¿Cómo es la imagen que nos brinda Girondo?

Antes de comenzar con el análisis que este autor hace de la mujer quiero destacar una frase que Enrique Molina expresa para referirse a las poesías: “Girondo enhiesta allí sus púas como el conmovedor erizo que Derrida equipara al poema, ese erizo que "se ciega erizado de espinas, vulnerable y peligroso, calculador e inadaptado" y que "al sentir un peligro se hace un ovillo en la autopista y se expone al accidente fatal". Tanto el sentido como el ritmo, las asociaciones fonéticas, la entonación, se descargan en un impacto único. "En este libro de fórmulas rituales se juega una de las aventuras más audaces de la poesía moderna"”.
La poesía de Girondo es comparada con el erizo: descarga un impacto único. En las poesías seleccionadas que contienen a la mujer “Exvoto y Biarritz” vemos que las expresiones impactan en dos punto: el erotismo y el mundo desde la óptica del detalle.
¿Cómo logra esa sensación?, en Exvoto se percibe aspectos que tiene que ver más con lo viceral que con lo sentimental y hay una gran carga hacia la actitud de la mujer, se nombran partes del cuerpo o palabras eróticas como “eyaculan palabras” haciendo resaltar sensaciones de deseo prohibido.
La mujer de Girondo está siendo parodiada y al igual que Arlt, ellas son de clase media y viven en un ambiente de hipocresía, lo que hace este autor es describir el lado oculto de la mujer, es decir, el tabú que hay en ellas, en la sociedad, expresando de esa manera un impacto único.
Relacionándolo con el sistema patriarcal las mujeres están reprimidas y conservan una postura correcta ante lo que les han enseñado en su hogar. En la poesía no hay castigo ante alguna desobediencia, porque no la plantea, sólo hay represión e ironía por la situación, las mujeres parecen ahogarse en sus propios cuerpos en un ambiente de represión juvenil.
En Biarritz se ven imágenes como en una película, pero éstas no son completas hay un recorte muy preciso: ojos bizcos de tanto ver pasar dinero, pupilas que se licuan al dar vuelta las cartas, también se menciona partes del cuerpo de una mujer en relación al juego :“Unas tetas que saltarán de un momento a otro de un escote, y lo arrollarán todo, como dos enormes bolas de billar” ,en esta ocasión la mujer es vista como un objeto y relacionada con el juego se podría decir que brinda un ambiente especial y muy representativo del ambiente.
Lo material está en el mismo nivel que la mujer, es un elemento más que se describe, no hay sentimentalismo, no hay represión como en la anterior poesía, pero si vemos nuevamente una mujer de clase media o alta que lo que muestra ante la sociedad son perlas, sonrisas y cuerpo, es decir, la misma hipocresía que Arlt repudia.
Se podría decir que Girondo quiebra con la emotividad, en las poesías hay un sujeto que se limita a mirar, pero esa mirada es similar a la del escritor R. Arlt, pero con otro tipo de discurso, la realidad que presenta es a través de la parodia, se burla de temas que antes no estaba permitido nombrar dejando en nuestras lecturas la sensación de que nada es en lo que la apariencia es.

¿Qué nos dicen las poesías de Tuñón?

Raúl González Tuñón nació en 1905 en la ciudad de Buenos Aires, en su poesía retrata como pocas a una ciudad, Buenos Aires, y a los habitantes de sus bajos fondos: ladrones, prostitutas, marginales. Y a sus puertos, sus esquinas, sus fábricas abandonadas, la lluvia sobre cascos de barcos oxidados. Según Pedro Orgambide es amigo de las gentes, de las mujeres amantes y del vino, una suerte de François Villon criollo, cantor de las tabernas, las grandes fiestas y duelos e insurrecciones populares.
Por convicción y elección su conducta fue del “contra” y por eso, sólo consiguió un espacio en la marginalidad. Es por eso que produce desde la imagen de la cotidianidad, con un lenguaje cotidiano, es decir, incluye términos de la vida cotidiana, lenguaje directo e incluye varios discursos a la vez.
Con respecto a la mujer, éste poeta recupera el personaje de Carriego.
Escribe el poema Ursulina “felina y escuálida” o Susana, la que “sirve café”, ellas son mujeres que rompen con el sistema patriarcal ya que son mujeres de la calle y libres de todo compromiso.
La mujer vuelve a aparecer en “Rosa blindada (1936)”, Tuñón expresa la historia de Aída Lafuerte muerta en una cuenca minera de Austria y poemas donde anticipará el sangriento prólogo de la segunda Guerra Mundial: el levantamiento de Franco.
Mucho no puedo decir de las mujeres de Tuñón, pero sí puedo inferir que ellas rompieron con el sistema patriarcal desde el momento en que se encuentran solas en el mundo en busca de la supervivencia; prostitutas y camareras movilizan el punto de vista patriarcal, el varón deja de tener la función como tal y la mujer comienza a ser responsable de su propia vida sin depender de nadie.

El teatro de Discépalo, Cossa y Florencio Sanchez

¿qué rol de la mujer nos presenta?

Armando Discépolo

El teatro de Armando Discépolo se lo considera grotesco criollo por presentar una realidad patética que hace virar la comicidad del sainete hacia la tragedia, hay simultaneidad de esos dos planos (cómico-trágico) para provocar efecto grotesco.
En la obra Stéfano el tema básico es el dinero, o mejor dicho la ausencia. Asociados a él va el fracaso. El protagonista (Stéfano) es un hombre que siempre buscó la fama a través de la música, pero la vida le demostró todo lo contrario, la miseria y el sufrimiento. Él y su familia vivirán en la pobreza casi extrema, a pesar de que uno de sus hijos salga a trabajar para ayudar con la economía de la casa.
En el hogar conviven abuelos, padres e hijos, las mujeres que hay en ella corresponden a tres generaciones. Está la madre de Stéfano (Maria Rosa), la mujer (Margarita) y la hija (Ñeca).
María Rosa (abuela de la familia) es una mujer que apoya a su hijo incondicionalmente, dejó su vida en Italia para acompañar a Stéfano, el amor que siente por él es tanto que enfrenta al marido, rompiendo con lo que una sociedad patriarcal estipula, el hijo no siguió el oficio del padre (labrar la tierra), para dedicarse a la música, a pesar de ello este hijo es quien sustenta económicamente a la familia, incluyendo a sus padres.
Margarita, (madre de la familia) es la típica ama de casa que siente un gran desgano de la vida, la miseria, los hijos y los suegros la deprimen y molesta diariamente. Rezonga con todo, pero ama profundamente a su marido. En los años de casados siempre lo apoyó en sus proyectos y con respecto a Ñeca, su hija, refleja el pensamiento patriarcal, desea que su hija se case con el amigo de su hijo Esteban ya que lo considera un hombre correcto.
Ñeca es una hija “correctamente” educada, se preocupa por su padre y la familia, es comprensiva y ha adquirido el rol que le compete a la sociedad, hace las tareas de la casa: cocina, cuida a sus hermanos y se preocupa por el bienestar de su padre.
Estas mujeres son de generaciones diferentes al igual que sus pensamientos y formas de hablar. Con respecto a esto último cabe aclara que María Rosa es inmigrante italiana y su lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla cuestión que refuerza la diferencia con las otras dos mujeres de la casa.
Para concluir vemos que hay una contradicción con respecto a cómo se va reproduciendo el sistema patriarcal, la abuela que tendría que enseñar y marcar las pautas de cómo debe ser una mujer, está totalmente ajena a esa cuestión ya que se concentra en el amor de su hijo, permitiendo cambios que desestructuran el sistema patriarcal: apoya que su hijo no siga reproduciendo el oficio del padre y no se preocupa por enseñar valores patriarcales a sus nietos. En el otro extremo vemos una adolescente dócil, que acepta todo lo que se le ofrece y como recibe sólo órdenes de la madre, esta niña termina por ser una “buena mujer” para el sistema patriarcal.
Discépalo logra en esta obra plasmar que el contexto derrota al hombre, impide que el sistema patriarcal sea dinámico, el hombre de la casa no puede traer el pan a la casa y son los hijos que colaboran para que la familia no se disuelva, el problema no está centrado en los roles sino en el contexto social en que se desarrolla la historia.

¿Qué ocurre con la obra La Nona de Roberto Cossa?

Según Irene Pérez las obras de la generación del 60 podrían ser consideradas dentro del realismo crítico. Este realismo más que opción estilística significó una postura frente a su tiempo. Afirma Halac: “Nosotros creemos que el teatro argentino está ligado a la historia argentina y los argentinos de hoy”.
De todos los dramaturgos Cossa es el más preocupado por deshilvanar la urdimbre ideológica de la clase media. Por eso aparecen en sus obras la historia política reciente, los mitos porteños que remiten a un pasado ideal, las evasiones de la realidad, los valores, las creencias y las fantasías sobre el porvenir.
En La Nona vemos una clásica familia de pequeña clase media porteña, descendiente de inmigrantes. Los personajes de sexo femenino son cuatro: María, Anyula, La Nona y Martíta.
En la obra el rol que cumple María según el sistema patriarcal es esposa y madre, su lugar está en la casa, a diferencia de lo estipulado por el sistema, es ella quien organizadora y administradora de la vida doméstica. Pero de todas maneras su función es apoyar a Carmelo en sus proyectos, el padre de familia.
Martita es la hija joven y bonita aunque es un personaje secundario vemos que su rol transgrede el sistema, su profesión es la prostitución, ella en un principio realiza trabajos fuera de la casa, luego cuando las cosas se complican atiende en su casa hasta que trágicamente queda enferma y es trasladada al hospital donde muere.
Anyula es tía de Carmelo, hija de la nona. Oscura y resignada, siempre tratando de hacerse perdonar el vivir a costa de su sobrino, tampoco cumple con los requicitos de “una buena mujer” porque ella no pudo reproducir una familia para el sistema, su madre La Nona entorpeció el destino de ella prohibiéndole en su momento que se casara con un hombre. Es pasiva y deja que su vida tan solo transcurra.
La Nona es un personaje que va deshumanizándose, pasa de ser una abuela italiana un poco excéntrica y con manía de la comida, a ser un monstruo asesino y devorados. La extrañeza de su condición es reforzada por su edad. Tiene cien años, y parece eterna. Su arma es la rutina alimentaria de la clase media argentina: la picadita, la sopa, el escabeche, el guiso rociado de queso rallar, el asadito, el dulce de batata, el flan con crema. Los viernes, “pucherito”; los sábados “asadito” y los domingos “pasta”. Carece de sentimientos y de sexualidad. Separa a su hija del hombre que ama; años más tarde se casa con él sin saberlo. La proximidad de un hombre solo la conmueve si se asocia con la comida.
El sentimiento de repulsión y hasta de espanto que provoca este personaje se logra por la contraposición simultánea de su condición de abuela italiana, sinónimo de ternura, cuidados, mimos, centro del alrededor del cual gira la solícita familia, y su condición de asesina de su propia prole.
La nona repite con distintos medios lo planteado por Cossa en otras obras. El individualismo, la felicidad puesta en las cosas poseídas, la autoestima asentada sobre el tener o la admiración de los demás, la familia como núcleo social protector del individuo y fin de sus desvelos, son caminos equivocados para llegar a la realización personal.
El mal no está fuera de los personajes (malos gobiernos, injusticias sociales, falta de oportunidades) sino en la falsedad de sus metas. Por eso los Spadone son devorados por la propia abuela, raíz misma de la familia. Es tal la corrupción y la ceguera de estos personajes que han dado de sí un monstruo: la nona.
A diferencia del grotesco de discepoliano, no es el contexto el que derrota al héroe, sino él mismo, su familia a través de uno de sus miembros. El sistema patriarcal es diluido por el egoísmo personal de su protagonista, nada pueden hacer para salir adelante, la nona invade y se convierte en la vorágine humana.

¿Qué ocurre en la obra de Florencio Sanchez?

En la obra M' hijo el dotor vemos reflejado el pensamiento patriarcal en el hombre, en el padre de familia, más que en la mujer, si tendríamos que calificar a las mujeres principales se podría decir que el móvil de ellas se rigen por el amor, dejado de lado lo que está correctamente aceptado. Doña Mariquita deja que su hijo duerma hasta tarde porque ya está recibido de doctor, evitando el contacto con el padre, y que trascienda los valores de la generación. Jesusa enamorada de Julio (el doctor) transgrede la moral de la época, sin importarle la opinión de los otros y desecha por ese mismo amor una propuesta que solucionaría con comodidad y ventaja su situación.
Sin dejar de lado este análisis del rol de la mujer, esta obra presenta un aspecto interesante para rescatar, y es la antinomia propuesta en el libro de Facundo: civilización y barbarie.
La barbarie estaría representada en las mujeres de campo, y la civilización en las mujeres de la ciudad.
Explícitamente en el personaje la curandera llamada Rita, acentúa la diferencia mencionada. Para curar al dueño de casa dice: “¡Qué saben los doctores!... Mucho tomar el pulso, mucha letricidá ¿y total qué?... ¡Entre ellos le comen al difunto media testamentería!... ¿Aver yo, qué les cobro?.
Misia Adelaida y Sara son los exponentes del modo de vida ciudadano, a demás refleja lo que se considera ser una mujer correcta, Sara está comprometida con un médico de buena posición y al enterarse que este ha dejado embarazada a una joven decide retirarse sin hacer escándalo.
El final de la obra no transforma la concepción que tenemos de Jesusa, a lo largo de toda la obra afirma una postura clara, no le importan las apariencias, deja de lado la hipocresía por más que se vea en aprietos y sola. Actúa por amor, queda embarazada y a pesar de ello rechaza a un enamorado de buena posición sabiendo éste que ella está embarazada y finaliza también por rechazar al padre de su hijo. A ella no le importa el casamiento por conveniencia y rechaza la hipocresía.
Jesusa rompe con el sistema patriarcal, y establece otra clase de mujer en el mundo de hombres.

Para finalizar este trabajo donde el acento estuvo puesto en el rol de la mujer se podría concluir que el personaje femenino refleja o afirma con actitudes el sistema patriarcal como así también, marca ruptura del mismo.
Por lo tanto las mujeres de estas obras estarían diferenciadas por esta cuestión (reproducir el sistema o provocar una ruptura), cabe aclara que en los autores de Arlt y Girondo parodian la situación para resaltar la hipocresía del sistema mientras que las otras obras se centran en otras cuestiones.
Destaco la obra de Florencio Sánchez de M hijo el dotor, ya que la protagonista Jesusa es la única de todas las mujeres que trasgrede el sistema patriarcal para decidir sobre propio destino, en las otras, la mujer trasgrede de forma superficial o provocan en su propio ser daño, como lo vemos en la joven Martita.
En general las mujeres están subordinadas a un hombre, dependen de ellos y como dice Maria José Blanco “la dominación se alimenta de las diferencias sexuales convirtiéndolas en discriminatorias”.